Intro

Creo que el arte es mezcla de tráfico de experienciasy último refugio de la magia con una cierta otra cosa que ni siquiera intento definir. Desde ese lugar (al que podría llamar saber elemental) genero acciones artísticas que dejan huellas. Así como no puedo evitar cuestionar la división cuerpo / espíritu (?), también creo que mi reptar de disciplina en disciplina (de la escultura al spokenword pasando por la acción, el video y la instalación) es mi manera de dinamitar la división que se trata de imponer entre ellas, inexplicable modo de adiestramiento. Creo que el mismo movimiento se da entre los materiales que elijo para trabajar: del plástico al hueso, en el inter-medio, la carne y el fuego y luego, tejer las excrecencias vegetales. Más allá de la muestra específica del mismo nombre, la suspensión aparece hoy como algo más general en mi estar siendo artista (y en mi vida, claro) porque alude justamente a lo que es/está simultáneamente vivo y muerto, arriba y abajo, pulcro y hediento, humano, animal y divino y que replantea la oposición de estas categorías. Y esto es para mí motor: la existencia de una subversión sistemática de mí mismo, un cierto carácter viral del hacer, una búsqueda justiciera que aúlla: mi máscara es mi rostro.

Juan Miceli, 2012

viernes, 7 de julio de 2017

Ficcion Barroca en Museo MAC Sur

MACsur / Museo de Arte Contemporáneo del Sur tiene el agrado de invitarlos a la i muestra, Ficción Barroca, del viernes 9 de Junio a al 6 de agosto  
Ficción Barroca es una muestra curada por Olga Correa en la que participo presentando una video instalación junto a a obras del Museo Isaac Fernández Blanco y de Hernan Cagliano, Nicola Constantino, Max Gomez Canle,Sandro Pujía entre otros artistas con los que estaremos compartiendo esta experiencia. 



Para esta muestra, se tomó como tópico general el período historiográfico del Barroco.
El objetivo de esta nueva exposición es, en primer lugar, poner en evidencia uno de los principios de los comienzos de este movimiento: la variabilidad en la propuesta temática de una obra pues, para entonces, cuando el tema era más variado en elementos y simbologías, era más desafiante para el intelecto y por consecuencia más divertido.
En la propuesta para MACsur, partimos de este eje. Por un lado eligiendo aquellas obras que reflejan ecos de un inmenso movimiento que parece tan lejano pero que todavía sigue motivando a los artistas de hoy. Por otra parte, acentuamos esta situación con obras que pertenecen específicamente al Barroco Americano y una obra del europeo, para encontrar tanto las lejanías como las cercanías con nuestros contemporáneos y, en tercer lugar, reflejar esa variabilidad en nuestra propia puesta en escena y convocar a nuestros espectadores a intentar que se acerquen a reflexionar con esa complejidad imaginaria.
Nuevamente la muestra se verá acompañada de diversas propuestas didáctico-pedagógicas, encuentros con artistas y nuevas ediciones del ciclo MACsur Literario.
La muestra podrá visitarse hasta el día 6 de agosto, de martes a domingo, de 12 a 20 hs. La entrada es libre y gratuita.

videoarte 2017

muy feliz de haber quedado seleccionado en las siguientes convocatorias de videoarte: Festival Nano (FOLA, aGOSTO 2017) / 1Festival de Videopoesia Universidad de General Sarmiento (UNGS) y Proyecto Rotatoria (Chile/Arg) gracias! 


lunes, 29 de mayo de 2017

realidad aumentada @MACA

mientras cargamos los nuevos  360 pueden recorrer la muestra Avistaje de Relampagos en modo virtual panotour
@MACA Junin 2016 

enlace:  http://www.play360.com.ar/tourvirtual/JuanMiceli/

viernes, 28 de abril de 2017

Taller Miceli

para deshacer la domesticación audiovisual
Taller Miceli
_Encuentros de reflexión y producción audiovisual en mi taller de Chacarita.
Seguimiento de obra, tesis y proyectos para artistas audiovisuales y/o curios@s valientes

via GIPHY

miércoles, 19 de abril de 2017

Leegion_videoinstalacion_UMSA


Leegión_video instalación_de_Juan_Miceli
del 5 al 26 de abril de 2017
Hall de la Universidad del Museo Social UMSA | Sede Artes del 4 al 26 de abril Sarmiento 1565.
                    Leegion_es un experimento más sobre la insistencia, lo amorfo y lo colectivo.

El trabajo curatorial  estuvo a cargo de los alumnxs  la asignatura Práctica Profesional, a cargo de Eduardo Tenconi Colonna. 


Leegion_Txt

                            Lo verdaderamente vital se halla siempre por debajo de lo social
                                                                                                           Rodolfo Kusch

El ritual constante de la generación de moldes, negativos y calcos, para encajar en sociedades catalogadoras, en subjetividades únicas, nos hacen reacios a la aceptación de nuestra propia multiplicidad, y nos acostumbran a ocultar lo evidente. Un ritual que nos convierte en escultores 3D de nuestros propios rostros y cuerpos. La multiplicidad de la apariencia funciona de manera tal que funde lo inamovible de la esencia.
 “Leegión” plantea la fusión radical entre esencia y apariencia, valiéndose de un conjunto ciertamente heterogéneo y diverso de recursos técnicos y  prácticas arte-vida. “Leegión” es el surgimiento inopinado y a la vez cotidiano de la aparición, y subsiguiente observación de nuestra imagen, siempre en constante devenir. “Leegión”  ataca a la actualidad del yo occidental, desatando la latencia de lo colosal, convocando a personas que nos acechan y usurpan el cuerpo por turnos. 
Puede que el corolario, después de todo, refiera a que no hay experiencia esencial fuera del hecho de haber experimentado la multiplicidad de apariencias de la vida. Aunque no estaría de más barajar la posibilidad de que Leegion sea un error fatal más en el sistema y que nada de esto que decimos fuera cierto.

_por_ los alumnos de la carrera  Curaduría e Historia de las Artes, y la asignatura Práctica Profesional, a cargo de Eduardo Tenconi Colonna con colaboración de Juan Miceli

lunes, 13 de febrero de 2017

Transmisión 2017

Reseñas, entrevistas prensa & colaboraciones Miceli 2017 ft @harddiskmuseum @revcorrientes @revistallegas @macajunin @bienalsur

https://issuu.com/juan_miceli/docs/prensa_2017_

viernes, 16 de diciembre de 2016

avistaje de relampagos 360

ahora se puede recorrer la muestra Avistaje de Relampagos en modo virtual
@MACA Junin 2016 

enlace:  http://www.play360.com.ar/tourvirtual/JuanMiceli/



miércoles, 23 de noviembre de 2016

Salon de Artes Visuales MACA Junin

seleccionado Salon 2016 MACA Junin con la microinstalacion de decramicas colgantes y cobre BocaVerdad



martes, 11 de octubre de 2016

mi primer museo> avistaje de relámpagos en MACA Junin

Avistaje de Relámpagos / Juan Miceli en Museo de Arte Contemporáneo de Junín, Buenos Aires.
El 17 de septiembre a las 20:00 hs. inauguré Avistaje de Relámpagos",mi nueva video instalaciónen el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Junín (MACA Junín) con curaduría de Mariana Lerner. La muestra podrá visitarse hasta el 6 de noviembre.
En esta nueva muestra, amplío mi círculo de preguntas y lo profundizo, indagando desde la práctica sobre cuestiones diversas: ¿puede una muestra estar viva, ser móvil y mutante? ¿Existe ese momento en el que la obra aparece (como relámpago) y deviene motor de cambio? 
La instalación propone diversos lenguajes (esculturas, videos, objetos y acción colectiva vinculada con la memoria) e invita a que quien la visita modifique de diversos modos la obra a través de una convocatoria a aportar materiales diversos (desde cintas de video y audio hasta huesos).

Avistaje de Relámpagos (extracto del texto curatorial) 
Avistaje de relámpagos” es un relato de las cosas –y, entre ellas, de nosotros mismos como una cosa viva más– en su relación con los aspectos cíclicos, rituales, mágicos, destructores y constructores de la realidad. Y en esta profusión deaspectos, estados y poderes se encuentra mucho de la metodología absolutamente barroca a la que Miceli se entrega cuando deja crecer su obra. Y su obra crece como la maleza: en los rincones del cuerpo, de las habitaciones, en las ventanas filtradas por una luz oscura. Crece desde la tierra hasta el piso de museo y quisiera ir más allá, como los brazos-ramas de “Verano Entero”, el ídolo-niño que hace germinar y brotar las plantas sin respiro, creando una especie de infierno demasiado viviente,de exceso, de desborde doloroso de lo vivo, de extrema generación de lo nuevo que sabe que hará un círculo y repetirá procesos que envuelven, transforman, sufren y renacen en algo cuyo único dios es, en definitiva, el propio deseo deviniendo colectivo.
Mariana Lerner










Envío en este email pdf con imagenes de la muestra y enlaces a videos 
*videoarte https://www.youtube.com/watch?v=4ET1eMbpd5g  ft Diego Alberti

lunes, 8 de agosto de 2016

Peter Greenaway: Bombas Atómicas en el Planeta Tierra


Peter Greenaway: Bombas Atómicas en el Planeta Tierra

Llego al Centro de las Artes UNSAM con el primer avance del frio 2016. Vengo a cubrir la visita de Peter Greenaway (que el titulo de doctor Honoris Causa en el Campus Miguelete de la univerdsidad Nacional de San Martin )
y a intentar que musicalice el programa de radio de este sábado (Activate 90.1), una de mis fijaciones de este ultimo año.
En mi mitica personal, vi El Cocinero, El Ladron, Su Mujer y Su Amante como mi amigo Hernan Charosky cuando eramos tal vez demasiado jóvenes para asimilar en su plenitud la poetica del canibalismo y de la ingesta de texto impreso en papel.
Más allá de eso, el hecho de que el vestuario de algunos personajes cambiara de color en el paso de un decorado a otro fue algo fundacional en mi (des)formación audiovisual en la misma liga de eventos cinefilo-nerds en las que podria incluir el ver a Carlos Monzon con ruleros en Soñar Soñar de Leonardo Favio o la inversion del crucero (y la odisea de atravesar un mundo invertido para salir de el) en el tanque de acción La Aventura de Poseidon.
La configuracion del espacio escenico es “de conferencia institucional”: pantalla gigante, atril con portátil, 2 sillones, vaso de agua. Primero entra el rector Carlos Ruta para presentar a PG (y recordar de paso la importancia de la universidad publica). Cuando Greenaway sube al escenario se lo recibe como lo que yo creo que es (volveremos sobre eso más tarde): un director de culto.
En la pantalla que esta a sus espaldas aparece el título de la charla “El cine ha muerto, larga vida al cine”. Pienso en la idea de punto de encuentro, que me resuena de algunas lecturas de Rodolfo Kusch pero llevada a punto velorio-celebracion. Me trae de vuelta de los divagues a los que él mismo empuja hablando de 92 (el número atómico) y mostrando la experiencia que el llama como decidí llamar a esta nota: bombas atómicas en el planeta tierra. Creo que en gran medida el artista ES su obra y con esta experiencia audiovisual que propone (la edicion de los archivos de las de las 2201 explosiones atómica sque ocurrieron entre 1945 y 1996 en la tierra) se muestra como bomba, asi como en otras se propone canibal o “el que ilumina” en experiencias vinculadas a obras pictóricas como “La Ultima Cena” de Leonardo Da Vinci.

En un momento (y aca vuelvo sobre el asunto #directordeculto), se define a sí mismo como un vj (dicese de aquel que trabaja en vivo manipulando material audiovisual en tiempo real) y que cree que la industria del cine -en lineas generales- se fue transformando en una fabrica de historias para viejxs.



Cuando la charla termian y logro hacerle unas pregunts le pregunto de que modo musicalizaria activate, nuestro programa de radio, contesta directo y sin dudar: cualquier cosa que sea de Frank Zappa.

Proximas entradas:
U 92
El Número Atómico: Todo el conocimiento del mundo entra en 92 valijas
Condenados a la grilla

Las maletas de Tulse Luper

https://www.google.com.ar/?gfe_rd=cr&ei=MvleV-CXDe7T8geh443gBQ#q=greenaway+AND+92+suitcases

https://es.wikipedia.org/wiki/Uranio





links a Frank Zappa
https://www.youtube.com/watch?v=OZHsixrP-lk

https://www.youtube.com/watch?v=c6fKl-huexE

viernes, 1 de julio de 2016

Jorge Sarsale en Jolie Bistro / Las Entrevistas Vivientes 1


Puedo decir que conocí íntimamente a Jorge Sarsale aún antes de conocerlo personalmente. Durante dos meses viví en un departamento en New London en el que había varias de sus pinturas. Esas imágenes que yo vinculaba tanto con el mosaico como con el pixel y lo textual, fueron mis compañeras de departamento en  New London, ciudad con la que él había estado conectado unos años antes. Llegue ahí con motivo de la residencia artística expressiones en la que participé en 2014. 
Sarsale genera estas obras a partir de la selección y combinación muy meticulosa de fragmentos de papel diversos con los que arma su propio material. Lo primero que me atrapó de esas imágenes es que me producen una cierta invitación a la lectura cuando (salvo en algunas obras donde aparecen, por ejemplo, avisos fúnebres) no hay texto alguno ahí, o mejor dicho no hay palabras ni letras pero es indudable la presencia de tejido.

Nos juntamos a charlar en Jolie Bistro donde su obra podrá verse (y tal vez saborearse) hasta fines de julio. En los primeros intercambios me dice que va a pedir cualquier cosa de comer. Agrega: No me interesan los safaris gastronómicos. Ya me cae genial.

Para comenzar le comento acerca de mi convivencia con sus cuadros en el departamento  y eso dispara la charla hacia la cuestión de las residencias como experiencia artística, que lo llevaron a producir obra en varios lugares de Estados Unidos y México entre el año 2002 y la actualidad. Pone el acento en que estos desplazamientos  le han dado la posibilidad de concentrarse sólo en su obra y también la oportunidad de devenir menos urbano (especialmente a partir de la experiencia de "propiedad horizontal de nidos de hornero" en la residencia I-Park, USA).
Un movimiento se encadena con el otro y comienza a contarme su reciente viaje a China. Llego allí invitado por un coleccionista que esta armando su propio museo y que invitó a 25 artistas de todo el mundo entre los cuales esta él. Me lleva de paseo a través de un relato que incluye una semana en Beijing, noches míticas de karaoke, la Plaza Roja, visitas al museo en construcción, aventuras (y desventuras) en taxi.
De golpe dispara: La Muralla China es impresionante, pero a veces en los lugares turísticos hay tanta gente que creo que ya absorbieron toda la energía que había ahí. Fui a Machu Pichu en 1973, ahí, en ese momento creo que todavía había algo. Podías sentir y estar realmente en el lugar.
Mientras conversamos, pienso, intuyo y reveo su obra a mi izquierda. La miro de reojo o abiertamente. Pinturas de diversas épocas se combinan como partes de un todo que solo llega a verse por momentos, pero que forman una sola obra sin duda, un decir.  Hay algo en esa imagen de toda la pared que yo vinculo con el mosaico (y su tensión pars pro toto)y con algunos programas generativos de video, que vuelve a confirmar(me)  una vez mas que el arte atraviesa todas  las disciplinas si o si. 
Y también, que la materia es un tejido abierto y que Jorge Sarsale, arquitecto que expone en forma individual y colectiva desde el año 1989 decidió en un momento de su vida re fundarse artista. Hay mucho en su obra que dice eso y vale la pena disfrutarlo.
                                                                                                                  
Antes de despedirnos, le pido si puede elegir algunos temas para el programa de radio.
- Claro, escucho mucha música, muy variada. No me gusta el silencio -dice casi al final de la entrevista, excusa ideal para dejarlos con los sonidos que eligió para nuestro Activate 90.1 del 18 de junio. 

                                                                                                                                             Juan Miceli
                                                                                                                                        


Jolie Bistro – Conde 2036 - CABA 








 todas las fotos por Uly Ziliotto para Chas 35 estudio fotográfico

MUSICA 
https://www.youtube.com/watch?v=BftAi42ILvU